El Taller consistirá en diversas prácticas relacionadas con el oficio de guionista. Todas ellas tienen como objetivo perfeccionar, desarrollar o enseñar técnicas, herramientas y métodos, pero sin olvidar la comprensión de los objetivos y funciones de un guión.

A lo largo del curso se llevarán a cabo cuatro prácticas fundamentales, que servirán también para exponer la teoría correspondiente a cada una de ellas.

1. Práctica del sketch

El alumno deberá escribir a lo largo del curso un sketch breve (de cinco a nueve páginas), interpretado por dos o tres personajes principales.

1. Selección de la idea inicial

2. Creación y definición de los personajes

3. Sinopsis o trama sencilla

4. Primera versión, correcciones y versión definitiva

A lo largo de todo este proceso, el alumno irá conociendo las reglas o leyes de la comedia, pero también de la adaptación de un guión a través del trabajo de actores y técnicos. El sketch será corregido hasta su versión definitiva de manera metódica, para que sepa no sólo que algo está mal, sino también por qué está mal.

Asimismo, el sketch será grabado (con una sola cámara y sin necesidad de edición), para, de este modo, poder analizar en detalle las dificultades que supone la trasformación del guión como texto en su destino audiovisual.

2. Trabajo en equipo: preparación de un proyecto (ficción o no ficción)

Los alumnos podrán elegir entre preparar un proyecto de ficción o de no ficción (programas). La tarea se ajustará a las especificaciones que habitualmente piden las Productoras o los concursos. En el caso del guión de ficción los alumnos presentarán un proyecto que incluya:

1. Tema

2. Sinopsis y Argumento

3. Descripción de personajes

4. Escena dialogada

Sea cual sea la tarea elegida por los alumnos (ficción o no ficción) en las clases presenciales se analizarán las características de ambos tipos de proyecto y se proveerá al alumno de herramientas que le permitan revisar y mejorar sus proyectos.

3. Diálogo de una secuencia a partir de una escaleta

Esta práctica consistirá en dialogar una secuencia tal como es descrita en un mapa de tramas de una serie típica.

La teoría que acompañará el desarrollo de esta práctica consistirá en el análisis y descripción de la manera en la que se crea una serie de ficción para televisión:

1. La idea inicial

2. Biblia de personajes

3. Creación de tramas por temporada y por capítulos

4. Mapa de tramas o escaleta

5. Diálogos

 

4. Otras prácticas

Además de los tres trabajos descritos (diseño y escritura del un sketch, preparación completa de un proyecto y diálogo de una secuencia), se realizarán otras prácticas en las clases presenciales, que tendrán relación con el contenido del curso y con los más diversos aspectos de la práctica del guión, analizando asuntos como:

• Los diálogos: verosimilitud y recursos.

• Los personajes: características, arco del personaje, tipos de personajes.

• El conflicto y los objetivos.

• La estructura del guión: los puntos de giro, la crisis, el clímax.

• Doblaje y subtitulado de humor.

• Recursos narrativos de imagen y sonido.

• Métodos de trabajo y práctica del brainstorming.

• Métodos para superar los bloqueos y estimular la creatividad.

Además de los objetivos eminentemente prácticos del taller, también es de especial importancia que el alumno llegue a entender cuáles son las características propias del arte secuencial y del medio audiovisual, abandonando los malos hábitos de un guión “literario”: ambigüedad o indefinición, psicologismo, intervencionismo o abstracción. Deberá, por tanto, manejarse con comodidad y entender la diferencia entre lo que se imagina y su realización práctica.

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